boltanski, una tarde

 "Ordenar inteligiblemente el caudal de nombres, períodos y estilos que colman las páginas de obras más ambiciosas". Esto, unido a su perspicacia en cuanto a la psicología de las artes visivas (Que sirve para ver), nos permite contemplar la historia del arte como "un continuo fluir e intercambio de tradiciones, en los que cada obra refiere al pasado y apunta hacia el futuro en una vívida cadena que vincula, incluso, a nuestra época con la de las pirámides".
Ernst Gombrich.

Al entrar a un museo es imposible no conectarlo con todas las obras y creadores que habrá albergado aquel lugar y cuantos otros en el mundo, la historia de nuestra cultura. Antiguamente las colecciones eran privadas y se utilizaban para demostrar poder entre las familia reales. En 1683 una coleccion fue donada a la U. de Oxford quien decidio mostrarla al publico y desde ese entonces se convirtio en el primer museo, Museo Ashmolean http://www.ashmolean.org/ , luego fueron financiados por el estado.(siempre habran multiples versiones y concepciones sobre el tema, esta es solo de una fuente).

Boltnaski considera al ser humano en sus totalidad  como objeto de creacion, utiliza matariales como fotografias, ropa usada, recortes de periodicos: objetos cotidianos que son a la vez intimos y universales, dando vida a obras que conectan con el espectador a nivel emocinal (http://www.estoy.cl/sitio/evento/almas) Al utilizar parte de la historia de una persona se genera una coneccion con su pasado, el de sus padres, sus abuelos...etc, produciendo un intercambio de culturas sin fin, que comienza en el inicio de nuestros tiempos hasta hoy, en permanente movimiento al ver un rostro, una calle, un arbol...todo fue, es y sera, solo hay que mirarlos de esa manera para que se manifieste todo lo que contiene cada objeto y vida que nos rodea, el que este o no en un museo es solo una casualidad, o para el artista una forma de explicitar esta idea.



Finalizo con esta imagen de la instalacion que dejo en Chile, un monumento conceptual que a traves del sonido logra la permanencia y refleja a la vez el pasado...http://fundacionmaradentro.cl/noticias/animitas-christian-boltanski/

un poco de romanticismo

Siempre me es bueno comenzar con una cita, para comprender  desde alguien mas entendido en el tema y a partir de ahí generar ideas propias.

  "El arte clásico tenía que reproducir una forma determinada, lo real, y sus imágenes podían identificarse con la idea del artista; el arte romántico tenía que representar o más bien indicar el infinito y cosas intelectuales, y veíase obligado a inspirarse en un sistema de símbolos tradicionales y de parábolas bellas... La imaginación realiza esfuerzos increíbles para expresar con imágenes materiales lo que es puramente intelectual" (H. Heine)

En sintesis lo que se podria rescatar de esta frase seria:

ARTE CLASICO = REPRODUCIR  /  ARTE ROMANTICO = EXPRESAR

Como sale en el libro de historia de la clase, es el sentir por sobre todo ( espiritualidad, intimidad y color) expresados por los medios que disponen las artes, Charles Baudelaire.

Algunos datos historicos:

El movimiento romántico

Este movimiento literario, que transcurre en la primera mitad del siglo XIX, se originó en Alemania e Inglaterra.
Tras la muerte de Fernando VII, en 1833, los liberales que estaban exiliados regresaron con las ideas románticas que triunfarían en España.
Contra el racionalismo francés del siglo anterior, que sometía al arte a reglas rígidas, el escritor romántico reacciona, expresando sus sentimientos.
Las características más importantes son:

• Rebelión del individuo contra cualquier norma que la impida expresar sus propios sentimientos.
• Absoluta libertad en política, moral y arte.
• Mantienen una actitud idealista que no corresponde a la realidad que los rodea y los lleva a la rebeldía contra la patria, la sociedad e incluso contra Dios.
• Como consecuencia del enfrentamiento entre su espíritu idealista y la cruda realidad, se produce la desesperación y el desengaño.
• Si en el siglo anterior la verdad era igual a belleza, para el Romanticismo sólo la belleza es la verdad.

para ahondar con mas detalles dejo un link: http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/2romanti.htm


Como sale anteriormente fue una rebelión que se utilizo para expresar sus propios sentimientos. También en el libro se indica que muchas obras del romanticismo contienen violencia, drama, lucha, locura, misterio, fantasía, melancolía, llegando a combinar la muerte con erotismo.

Un ejemplo:


Delacroix - La Mort de Sardanapale (1827) 

Una biografia del autor de la obra http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/delacroix.htm
Mas obras: http://commons.wikimedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Delacroix

Se puede observar el vinculo entre muerte y erotismo claramente en esta obra. Al ver mas obras del autor y del periodo en cuanto a color y luz, se manifiestan de manera similar e incluso se podría decir que era parte del periodo la tesitura que utilizaban en sus obras.

Cierro este poco de romanticismo con un cuadro conceptual que explica mayores detalles:





 

historia de la primera clase

Aunque fue hace mucho tiempo, aun recuerdo la primera clase.

Comienza con una definicion de Ernst Gombrich, uno de los mas eminentes historiadores

del arte del s. XX, quien innovo y renovó la
historia del arte mediante su escrito, "Historia del arte"que desde su publicacion (1950) hasta hoy en dia conforma una de las obras fundamentales para la comprension del fenomeno artistico.

a través de este link podran descargar el libro: http://depositfiles.org/files/dxs0sv11v




Las vanguardias que comenzaron a nacer en el s. xx, llamadas asi por un termino militar frances (avant-garde), hacia referencia a ser el primero de la linea de combate, el que explora y combate, terminos que podemos asociar con el impetu que tenian los artistas a principios de siglo. Este movimiento buscaba la innovacion y renovacion, tanto en la forma como en el contenido, manifestandose en variados planteamientos artisticos tanto en lo social como en lo academicista.

 En el mapa podemos observar las distintas lineas artisticas que se desarrollaron en este movimiento.

mapa conceptual de las vanguardias del s.xx